“徐达！难道你是死人吗！！！打这么多电话都不接！”
大早上的，吴昕好像着了魔一样连打了好几个电话，徐达正抱着朴秀荣在那准备进行一波晨运，都不想理她。
但朴秀荣虽然已经动情了，可她觉得万一真有什么急事，她可不想做那个坏男人大事的人。
在朴秀荣的建议下，徐达接通了吴昕的来电，然后就赶紧把电话从耳边拉开。
“你辣么大声干什么！我的听力很宝贵的！”
“渣男！我大声算什么！你知道我这几天都快要被人烦死了么！你难道就没有经纪人么？！他们联系不到你居然打我的电话，都快把我电话打爆了！”
“停停停！什么乱七八糟的玩意，谁找我？为什么要找我？联系不到我却联系你？”
吴昕一连串输出把徐达给搞晕了，他赶紧让吴昕缓一缓，把事情给理清楚。
听到徐达的语气不再吊儿郎当，吴昕也意识到自己说得太乱了，于是调整了一下呼吸，然后才把事给徐达理出来。
总的来说，就是徐达在华夏的热度爆了，而且是完全出乎意料的大爆。
“昕姐，你的意思是，现在那些人要么是找我代言什么鬼保健品之类的商业代言，要么就是邀请我去参加节目蹭我热度？
然后他们找不到联系我的方法就去烦你？只因为你是我的‘音乐合伙人’？”
“是啊！我就一个被你拉进来打酱油的，他们也是疯了，一连好几天我每天都要接到10个以上想要邀约你的电话！
很多还是我认识的大品牌负责人和圈内熟人，解释得我快爆炸了！
我昨晚录节目录到凌晨5点，刚特么躺下又来电话，像是催命一样！你赶紧的给我在微博上发个声明让他们别来烦我，否则你下次过来估计就要在医院见你昕姐了！”
吴昕因为睡眠严重不足，整个人相当焦躁，现在还是压着情绪进行这一连串的输出。
但她也已经到了极限，说完这些还不等徐达回应就直接把电话挂掉，并在入睡前祈祷着那些找徐达的电话不要再打过来。
徐达看着被挂断的电话，然后又看了看怀中的朴秀荣。
朴秀荣虽然听不太懂刚才连珠炮一样的对话，但她也知道事情估计比较紧急，而她也很清楚徐达为什么在电话被挂断后要看向自己。
不是徐达要做正事了，正好相反，对徐达来说，跟自己女人开心才是天大的正事。
对此，朴秀荣可谓是一清二楚，于是她赶紧说道：
“欧巴！我下午才走！而且对面那个欧尼好像情绪非常糟糕，你还是先搞定这件事吧！”
“那你等我一下！”
其实徐达刚才在跟吴昕通话的时候就已经知道怎么解决了。
代言是是不可能代言的，首先徐达就不喜欢代言这种通过消耗人气与名声转化成收益的行为。
这种商业行为对徐达而言充满了不可控性，而且转化效率在徐达这里也低的可怜。
而且顶级代言虽然不如跑巡演累，但需要的时间可以一点都不少，而且绝大多数情况下都是以瞎几把活动为主。
有这个时间，徐达还不如放公司上面或者跟自己的女人嗨皮来得爽快。
节目倒是可以参加，但前提是以音乐节目为主，而且质量还得过关。
不过这些都不是最紧急的，徐达现在要干的是提供一个对接窗口，最起码让别人别去烦吴昕。
徐达没有个人专职的经纪人，但他在美国以及南韩都有专属的经纪团队。
南韩的是防弹少年团的经纪团队，而美国那边的团队则是环球音乐集团组建的。
不过因为徐达的行程很专一，南韩这边的还好，可以转向服务防弹团的其他成员，但美国那边的就蛋疼了，忙的时候忙死，闲得时候就像现在，直接在家抠脚。
好在经纪团队是按照徐达的年收益进行分成的，所以环球音乐集团也不管他们闲不闲。
但是徐达和防弹团以前就没有在华夏正式营业过，所以不论是以前的大黑公司还是现在的hYbE，都没有在华夏正式设立什么机构，因此就更不可能养有经纪团队。
不过徐达还有另外一个选择。
他直接拨通了环球音乐集团华夏负责人的电话，把自己的要求简单说明了一下，然后让他帮忙要求组建一个临时的经纪团队。
然后徐达在微博上发了一个公告，让大家不要去骚扰他的‘音乐合伙人’，如果有商业诉求，直接联系环球音乐集团。
徐达的效率很快，不过他真正要搞清楚的问题是他在华夏的人气怎么就突然爆了。
要知道，他这次过去参加节目前根本就没有想过会出现这么一个情况。
当然，要搞清楚这个问题就没那么快了，在这之前，他肯定要先享受朴秀荣这个小可爱。
下午，徐达把朴秀荣送到机场后马上赶了回来。在华夏的互联网上窥探一番后终于找出了点门道。
他无意间踩中了华夏网友的爽点。
全世界的主流音乐市场基本上是由美国在主导，欧洲已经没落，但日韩紧随其后。
美国作为世界第一大音乐市场，它的音乐产业文化主要由唱片公司主导，核心驱动力流媒体 + 现场音乐，音乐类型非常丰富，但主要以现代流行音乐的根基黑人音乐（如嘻哈、R&b）为主。
而美国音乐市场的消费模式也跟其核心驱动模式紧密相连。
唱片公司的主要盈利点已经从上个世纪的实体唱片销售转为数字音乐主，流媒体平台占录制音乐收入比已经超过了50%。
另一个主要盈利点则是演唱会现场，作为全世界开启演唱会最多的国家，头部歌手在美巡演的盈利能力堪比印钞机。
虽然因为流媒体平台的快速发展，美国的音乐产业迎来了新的变革，但总体上还是维持着传统唱片公司主导的‘创作-发行-推广’模式，并凭借语言和文化影响力主导全球市场。
徐达能在欧美市场以这么快的速度成为头部艺人，就是因为他作品质量高的同时，现场表演也非常能‘打’。
这刚好完美契合了欧美市场的流媒体 + 现场音乐为主的核心驱动力。
日韩欧洲的音乐产业都是以这种模式为主，只不过日本和南韩随后又接连发展出了以偶像工坊主导的新型音乐产业模式。
尤其是南韩现在的音乐产业，深度开发偶像歌手产业，视觉表演与音乐高度结合，音乐类型呈现编曲密集、风格大融合的情况。
因为偶像产业的发达，南韩的音乐市场的消费模式也跟技术趋势呈相反方向发展，数字音乐占录制音乐收入占比在小幅度上升后一直保持稳定，通过粉丝社群驱动，呈现实体专辑与数字并行的状态。
改革开放前20年，华夏的音乐产业也遵循着美国那边的模式进行开发，但进入到二十一世纪第二个十年后，情况发生了翻天覆地的变化。
华夏现在的音乐产业文化大体上是由平台和资本主导，核心驱动力是各大平台的节目和音源流媒体，数字音乐绝对主导占据绝对主导的地位。
这里的平台既包含以湖南电视台为首的华夏各大地方电视台，也有以企鹅视频、优酷视频和爱奇艺这三个网络平台。
而网络平台后面则是企鹅、阿里等华夏互联网巨头，也是主导音乐产业文化的幕后资本。
在资本和平台的主导下，华夏的音乐市场颠覆了传统唱片公司主导的‘创作-发行-推广’模式，开启了一条独有的赛道，将音乐发现和消费的场景从‘听’转移到了‘看’。
首先就是生产模式的颠覆，音乐创作变成了数据驱动的‘流水线’，一首歌或者一张专辑必须先制作出来投放到平台，根据节目的收视率以及音源平台的数据，才能判断是否有推广的价值。
这个价值的判断既以数据为核心，也由平台掌控。
以企鹅集团为例，他们甚至可以把一首平平无奇的口水歌，通过集团的全覆盖生态链硬推广成一首‘爆曲’。
这种‘爆’不是人们自发的欣赏，而是一起床就得面对的全天候‘提醒’，你不听都不行。
企鹅音乐的彭迦信在邀请徐达发歌以前，根本就不担心徐达的中文作品质量怎么样，哪怕徐达写的全是烂歌，他也有信心有能力让徐达和他的作品在一定的时间段内变成爆款。
接下来，企鹅集团就会围绕这首‘强推’热歌进行运营，直到数据反馈到达临界点时，立刻撤掉所有的资源，歌曲的‘寿命’也在这一刻终结，成为华夏互联网无数数据中一粒沙子，并迅速被人遗忘。
只不过这种操作需要非常庞大的推流资源，如非必要，彭迦信还是不愿展现这种对华夏音乐市场的‘极致’掌控力，毕竟谁不想像环球音乐集团那样，躺着等徐达每年定时出神曲。
华夏的音乐生产模式现在还有另一条主线，那就是以电视台为主导的‘音综’产业链。
《超女》《快男》《中国好声音》《中国好歌曲》等等节目，在最近十年是发现新人、推广歌曲最重要的渠道，十年间诞生了大批量热门金曲，这其中也包括了翻唱老歌以及原唱新歌。
但在15年的时候，华夏国家版权局颁布‘最严版权令’，强制要求各平台下架未授权音乐作品。
此举推动华夏迅速建立起正版数字音乐体系，但代价是引发了平台间的‘版权大战’，并催生了独家版权模式，使版权成本一度高出国际市场2-3倍。
徐达对此的感触非常深，他这几年的爆款歌曲被引用得可不少，环球音乐集团和他的公司都是按照正常的价格对外收取的授权费用。
但他这次为了参加《歌手》，需要支付的版权费也把他吓了一大跳。
因为这项‘版权令’，这两年各大音综节目也连带着跟着变动，为求稳妥和流量，大量节目选择翻唱已经‘验证’过的热歌，同时音综的编曲团队也因为不想承担责任，进行自我突破。
《歌手》节目组这么快接受徐达的要求，让他‘自费’购买版权表演，这项‘版权令’也是很关键的因素。
只要徐达参加节目，既帮他们救场，又拿了徐达的‘流量’，最后还不用承担巨额版权费用的压力，而付出的条件仅仅是徐达的歌曲完全由他自己主导，后续的歌曲版权自然也在徐达手中。
只是，他们也没有想到徐达可以这么猛，比当初的黄绮珊和邓紫棋都厉害许多，仅仅用了三首歌就彻底引爆了华夏的音乐市场。
除了生产模式的与众不同，华夏歌迷的审美传统也有别于其他市场。
华语市场对歌词的看重远超其他市场，‘歌词是否深刻’是一首歌和一场表演好坏的重要评判标准。
中文本来就是全世界信息熵最高的文字，华夏可是在宋朝就出了‘宋词’这种‘怪物’，而在这之前的汉府诗歌以及唐诗更是把‘词’的意境与涵义浓缩到令人发指的地位。
平台主导、政策强力干预、资本追求高效流量变现、以及独特审美传统这四个核心要素共同作用的结果，就导致了现在华夏音乐市场的特殊性。
它让华夏音乐市场直接跳过了‘唱片工业’的成熟阶段，直接进入了算法驱动的‘数字平台’时代。
这也是徐达一直觉得自己会不适合这个市场的原因。
但他还是火了，凭借他那一直保持的，对本土观众的尊重爆火的。